La contribution culturelle des Africains asservis, est minée par les Africains et les non-Africains. La culture africaine sous sa forme variée, ne prévaut que dans la société d’aujourd’hui, mais elle a un impact généralisé et profond dans tout l’Occident.
Pendant l’ère du commerce triangulaire, les esclaves africains étaient interdits de pratiques religieuses. Ils ont dû faire appel à leur créativité pour camoufler les rituels spirituels et les artefacts culturels afin de maintenir leurs racines. Ainsi, ils se sont intégré dans les cultures et les coutumes du Nouveau Monde, créant ainsi une nouvelle dimension culturelle qui survit encore aujourd’hui.
La contribution des Africains se manifeste sous diverses formes, y compris:
Agriculture: les esclaves Africains sont responsables de l’introduction de la culture du riz dans le Nouveau Monde. Le riz a originaire de Madagascar a fait son entré sur le marché agricole de Caroline du Sud dans les années 1700. Les esclaves Africains utilisaient trois systèmes indispensables: les eaux souterraines, les ressorts et la réserve d’humidité du sol.
Cuisine du Sud: Au moment du voyage transatlantique, des pois noirs, du gombo, du haricot et des fèves de lima ont été rassemblés et collectés en Afrique pour les esclaves africains. Synonyme de ‘soul food’ des plats traditionnels africains et des techniques telles que la friture, le gombo, le fufu et le pain de millet ont été transmis dans la culture alimentaire américaine.
Rimini: les folklores comme « Chicken Little », « Brer Rabbit » et « Brer Fox » ont été dérivés de contes et fables Africains. Les histoires africaines, les fables et les traditions oratoires ont été intégrées dans la culture américaine, fournissant une infrastructure infantile pour l’apprentissage et le développement.
Art indigène: l’art africain a joué un rôle important dans la culture et l’histoire du monde. Ses caractéristiques distinctives et ses inspirations ont influencé de nombreux artistes dans leurs interprétation de l’art. Les caractéristiques de l’art africain se retouvent notemment dans le cubisme, entre autres. Si l’on examine le mouvement artistique d’avant-garde européen du cubisme, fondé principalement par Pablo Picasso, on y retrouve de nombreux thèmes adaptés de l’art africain.
Les artisans et les artistes visuels africains asservis ont également posé les bases de la tradition des arts visuels afro-américains pendant l’esclavage. Les artisans esclaves fabriquaient des meubles et d’autres objets utilitaires, dont certains étaient des expressions uniques des arts visuels africains du Nouveau Monde.
Les danses vernaculaires telles que les gabarits, les balances, les pannes, les shale-downs et les backsteps, ainsi que le strut et d’autres expressions religieuses, ont été dansés à l’aide de nouveaux rythmes. Sachant qu’a cette époque, les percussions traditionelles africaines étaient banni ( parce qu’elles servaient e moyen de communication), les esclaves développèrent des rythmes au violon, le banjo , Arcs, gourdes, cloches et autres instruments à main ou à pied – toutes les inventions nouvellement créées par des Africains asservis.
Au cours de la traite, les Africains asservis sont devenus les musiciens de choix pour les célébrations et festivités blanches et noires parce qu’ils ont été reconnus par les Blancs et les Noirs comme les meilleurs musiciens de leurs lieux
Ironiquement, l’occupation la plus fréquente des esclaves fugitifs à New York pendant l’ère coloniale était «musicien», par une très large marge. Deux formes musicales afro-américaines indigènes – spirituals et blues – ont été créées par des Africains asservis pendant l’ère de l’esclavage. Les chants religieux et laïques afro-américains tracent leurs racines aux spirituals et au blues, respectivement.
Beaucoup d’autres aspects de la culture africaine ont été intégrés dans la culture occidentale, en particulier aux États-Unis et ont été considérés comme des aspects uniques et précieux de ces sociétés sans attribuer le crédit dû aux Minorités africaines. Néanmoins, c’est quelque chose que nous, en tant qu’Africains, devons savoir et en être fiers.
Crédits à: National Geographic et Donteria Terell
Andreae, Christopher. « Picasso as a Cubist Landscape Painter. » Christian Science Monitor 13 Nov. 1995, SIRS, Inc..
News.nationalgeographic.com. (2017). America’s Cultural Roots Traced to Enslaved African Ancestors. [online] Available at: http://news.nationalgeographic.com/news/2003/02/0205_030205_jubilee4_2.html [Accessed 25 Jun. 2017].
Terrell, D. (2017). The Untold Impact of African Culture on American Culture – Atlanta Black Star. [online] Atlanta Black Star. Available at: http://atlantablackstar.com/2015/06/03/cultural-influences-africans-american-culture/ [Accessed 26 Jun. 2017].
Author: Benedict Hebie
Né et élevé au Burkina Faso, j’ai quitté mon pays à l’âge de 17 ans pour le Kenya où j’ai fais mon secondaire pendant quatre ans. Après mon diplôme, je me suis inscrit à l’école de commerce LaRochelle en France. Cette expérience a été le premier défi remarquable dans ma vie. Cela m’a fait grandir.
J’ai ensuite été transféré à l’Université Curtin à l’île Maurice et je suis maintenant diplômé en marketing et gestion.
Je suis passionné par la lecture et l’écriture. J’aime aussi l’échange d’idées sous toutes ses formes, qu’il s’agisse de discussions en direct ou en ligne, car il s’agit d’un moyen d’élargir son esprit.
Depuis que j’étais jeune, j’ai suscité un vif intérêt pour l’histoire et, ces dernières années, cet intérêt s’est transformé en une quête pour comprendre qui je suis et d’où je viens. L’endroit que je devrais occuper sur cette planète. D’où mon intérêt pour l’histoire africaine. Mes matières préférées seraient la psychologie, la philosophie et la politique.